在哪里可以一次性集齐多元的时装表演、神秘的艺术装置、好玩的限时展览、奇妙的快闪空间……？答案就是刚刚完美落幕的阿那亚在地文化时装艺术节！
文化、艺术、时装，各领域的先锋设计者在此汇聚，快跟着《精品购物指南》共同奔赴这场时尚之旅。
时装精们一定不可以错过的先锋时装艺术表演是阿那亚在地文化时装艺术节其中一个大亮点。继承中国传统手工艺的时装品牌SWEETPOTATO CHIU贡献出“神仙”走秀，与广东粤剧院合作，呈现一场融合传统工艺艺术装置、皮影戏剧、时装走秀与粤剧的先锋表演。
延续东方美学的时装品牌Peng Tai，与先锋实验音乐家李帯菓，结合道家理念“炁”，在以服装、音乐、舞者为载体，发现思想表达的多样性和可能性。
先锋时装表演之外，小众先锋设计品牌聚集在海边，借时装艺术节的契机，走向公众。
从饰品设计到家居设计，从青年文化品牌到异域艺术品牌，它们或将举行限时展览，或开启快闪空间，给参与者带来最好逛的沉浸体验，各种奇趣快闪店让阿那亚好逛又好买。
各种跨界联名合作的神秘艺术装置，也成为此次阿那亚在地文化时装艺术节必打卡之地。大家在这些独特场域中沉浸体验、相互交流，碰撞出别样火花。
最后整个阿那亚在地文化时装艺术节在时装品牌XANDER ZHOU 概念装置互动展演下完美落幕。
为了让大家更加进一步探索此次阿那亚在地文化时装艺术节，《精品购物指南》特意邀请到去参加了的五组参与者，跟他们聊聊自己的美学表达和此次时装节的收获和感悟。
这次策展的主题是砂石入室，画廊将具有自然感的家具与砂石做结合，还原主理人脑海中未来的原始美。关于如何在生活和艺术之间寻找临界点，让高于生活的艺术，他们给出了一些实用建议。
这次合作展览的作品来自墨西哥艺术工作室EWE Studio的作品，灵感来自于他们的设计藏品，将民间传统文化与现代设计结合，展现出一种返璞归真的自然之美，所以此次的策展设计概念是“砂石入室”，结合艺术品和砂石以及海景。
我认为这次的主题和活动方式完全跳脱出了固有的b2b商业模式而是将目光放到了设计师和创作本身，将艺术、设计时装和更广泛的艺术融于一片海滩。升东集汐，于我而言，是冉冉升起的东方美学，如潮汐一般，涌入中国北边的海岸线。
作为刚成立不到一年的时间的新画廊，很荣幸能够和这么多优秀独立设计师品牌及艺术工作室共同参与到这个节日。说实话并没有了解太多，也没有要为了呼应主题而策展，而是专注于作品和空间本身。
我觉得这种方式已经是无法阻挡的趋势，这即将会让多媒体艺术在更多领域出现，将来会出现在更多领域。也是侧面印证着现在这个时代艺术无处不在，我们时时刻刻与艺术生活在一起。
本次阿那亚在地文化时装艺术节打破传统模式，采取时装与艺术的融合展演，（从自己的领域）怎么样看待时装与艺术的关系？
时装与艺术向来是密切相连的，不管是从设计到最后的秀场呈现，我们越发能够正常的看到艺术在里面的占比慢慢的变大，艺术和设计本身就是相辅相成的。
怎么理解「Future Relic 未来遗迹」的主题？介绍一下此次创作的灵感，使用的材料和工艺吧。
这次的主题来自于EWE Studio创作背后的故事，过去与未来的时间在他们的作品中凝结，所有的生命瞬间都聚集在当下，具像化在这些绝无仅有以及限定版数的物体之上。它们好似来未来的遗迹，静静地伫立在海边，以存在的方式诉说着人类文明的未来，等待我们找到通向它们的路途。这次策展的主题是砂石入室，我们将EWE具有自然感的家具与砂石做结合，是我脑海中未来的原始美。
设计师打造这些具有象征性的物体，试图延续传统物品的源自造化的生命力。通过他们的作品，人类能感受到墨西哥不同的宗教和文化与现代设计的碰撞，以及围绕这些传统的仪式如何塑造EWE Studio的创作。
艺术来源于生活后面有一句话经常被遗漏，那便是艺术高于生活。我们企图透过这些在结构、思考、材质都有艺术性尝试的家具，在生活和艺术之间寻找临界点，让高于生活的艺术，由生活物件作为媒介，被感知、理解。而相比大件家具而言，这样的小件家具不论是搭配还是价格上，都有着更平易近人的阀值，并时常能在日常的装饰场景里画龙点睛。
我觉得我们现在的生活已经没办法脱离艺术，无论是你有意还是无意的去接触，艺术已经不断渗入到我们日常的生活中。最简单的方式是将艺术展览融入自己的日常生活，接触一些艺术论坛讲座以及装饰自己生活环境等等。
我觉得可完全根据自己的喜好和审美装点自己的家，每个人的生活方式和审美都不一样，开心就好，而别一味地追求流行趋势。
为了倡导使用台灯替代不需要强光的夜间环境需求，减少房间亮灯的时间和次数，青年文化品牌:uth × 创意品牌Offnen联合设计一盏灯，旨在减少夜间光源的产生，将实用的设计融入生活。
基于环保理念，:uth与Offnen打造了一处感受松弛和自在的体验空间｛光影游戏｝，诚邀来访者“识”回自然而原始的乐趣，寻找藏在沙堆里的宝物、组合游戏来还原最直接的自由表达。怎么买，买什么才能践行环保可持续的理念？她们已经用行动说出答案。
这次与阿那亚在地文化时装艺术节合作，我们以｛光影游戏｝线下展览作为合作作品。在整个时装节的项目中，最吸引目光的是“无时装的时装节”这样一句介绍。作为媒体平台，我们参加过各形各色的时装秀，但当深剖这句介绍后可持续发展的内核从中显现，于是我们决定选择“可持续”这个命题作文。从一盏灯，到一处拥抱自己的歇息之地，再到对大环境的思考。
我认为是开拓。自身感受在阿那亚社区是身处在一个独立的岛屿，它美好、完美，且非常有秩序，与周遭外界有着强烈的割裂。阿那亚社区从过往到现在一直在做的事情那般，因招待会音乐节青年们自组的“亚运会”、因业主爱好而开设的戏剧节。它很违和却令人着迷，种下不同的艺术文化幼株，提供健康养分，由它肆意生长。
个人认为多媒体艺术/跨界合作呈现方式算是非常提高效率的一种方式，单位时间内可以同时享有多种的刺激，节能环保。
本次阿那亚在地文化时装艺术节打破传统模式，采取时装与艺术的融合展演，(从自己的领域)怎么样看待时装与艺术的关系?
启发｛光影游戏｝展览的契机，是源于秦皇岛阿那亚自身，它被戏称作北京中产的后花园，主要是它的环境——拥有美妙的夜晚，身处郊区，幸免了城市的光污染。我们大家可以在阿那亚感受夜晚的海浪、看清飘在黑夜的云朵。
于是，:uth和Offnen决定为减少夜间光源的产生，联合设计一盏灯，将实用的设计融入生活。基于该理念打造了一处感受松弛和自在的体验空间｛光影游戏｝，——诚邀来访者“识”回自然而原始的乐趣，寻找藏在沙堆里的宝物、组合游戏来还原最直接的自由表达。
除了意在倡导，使用台灯替代不需要强光的夜间环境需求，减少房间亮灯的时间和次数；并且让使用者每次按下开关按钮都可以感觉到疗愈的愉悦。功能性与审美的结合是我们在阿那亚在地文化时装艺术节的表达方式，也带来了人类、光与环境三者的思考。
这个问题也是我们最近所关注和思考的，具体的呈现结果，可以了解一下:uth 最近的一期内容策划“外贸LOOKBOOK”。
切实对时装行业的环保理念肯定还是自上而下的，但从媒体平台的角度，:uth一直在关注年轻人所关注和期望关注。就我们而言，正在实操将环保理念注入产业之中，除了内容上产出更多与话题相关的灵感分享。
另外，我们的长寿街拍栏目，目前更加聚焦于更有创意的穿搭，你常常能在这里看到，抛出品牌标识之外的新鲜造型。
展示饰品设计品牌ATELIERSÓ × 在地STATION联手打造“浮蝣愚海”限时装置快闪空间，整体空间以松石蓝色的树脂水晶制造的一场浮蝣之梦......消费的人在这些独特场域中沉浸体验、相互交流，碰撞出别样火花。
为什么会选择“浮蝣”作为限时空间的全新形象呢？浮蝣愚海这一个名字有何而来？听她们一一道来。
“浮”代表着浮游生物，泛指体形微小借以水性行动的水中漂浮生物；“蝣”代表着是最古老的有翅昆虫，存活的生命极其短暂。这次ATELIERSÓ x 在地STATION｜阿那亚 浮蝣愚海 限时装置空间，再次携美术团队Zenus Arts Studio 共设计而成。“浮蝣”作为此次限时装置空间的全新形象，我们采用了定制的松石蓝色晕染树脂水晶，解构重组贯穿在整体空间中，或漂浮、或凝聚。结合装置与在地文化阿那亚首推商品，由内至外呈现一场浮游在阿那亚沙岸上的浮蝣之梦。
东方艺术是不局限于形式的，所有参加阿那亚在地文化时装艺术节的设计师或技术家都代表着自己独具一派的艺术形式；始于东方，汇集在潮汐处。
“浮蝣”作为此次限时装置空间的全新形象，是浮动且栖水而生的虚拟生物；它就像分裂的细胞一样散播在整个展览空间中，在每位前来者的视角中重新汇聚成属于他们自己的“浮蝣”。就像在阿那亚地文化时装艺术节一样，每位艺术家/设计师/创作人用自己的方式表达，汇集成新的东方浪潮。
本次阿那亚在地文化时装艺术节打破传统模式，采取时装与艺术的融合展演，（从自己的领域）怎么样看待时装与艺术的关系？
相辅相成；“思考”这个命题是贯穿在生命中的，时装或艺术工作者都肩负着同样的使命，一定要通过作品传递于消费者或观看者什么是“思考”。
为什么会选择“浮蝣”作为限时空间的全新形象呢？浮蝣愚海这一个名字有何而来？
“浮蝣”作为此次限时装置空间的全新形象，是浮动且栖水而生的虚拟生物；“愚海”代表着21AW最新的主题愚人船，愚人船是中世纪真实存在于历史上的船只，承载了患有疯癫症的病人，将欲望于谵妄放逐于大海之上，漂流，远航，隐喻着ATELIERSÓ 21AW 秋冬系列中对于欲望进一步的思考。
浮蝣之雨、愚人船、礁石圆阵三件艺术装置最满意哪一个？
ATELIERSÓ一直以来的设计灵感均来自文字，好比21AW就是从福柯著作《疯癫与文明》中选取愚人船的意向所展开。有别于一般雕蜡或3d建模的工艺手法，ATELIERSÓ的每一件饰品创作通过“呼吸纹理”的手工制作初样，赋予着饱满的情绪和思想，这可能就是移情的过程吧。
先锋时装品牌OUDE WAAG在阿那亚SPLASH POOL游泳馆内办起泳池PARTY穿浴袍游SHOW，以泳池为舞台，颠覆对秀场的定义。借由花样游泳、装置群像展览和酷儿音乐人RUI HO的电音现场，向“完美身体”的定义发起质询。
在OUDE WAAG眼中，怎么通过时装来表达女性主义？为什么选择游泳馆作为展演场地？来听听他怎么说。
这次我们很高兴受到阿那亚在地文化时装艺术节的邀请，因为过去在阿那亚的体验是很特别的，尤其是在疫情期间，它像一个不太受外界影响的时空，对我们来说很’ARTIFICIAL’也很乌托邦。所以我们这次更像是完成一次’事件’而非通过纯粹时装的语言去传递 OUDE WAAG 的信息。我们最终选择了‘SPLASH POOL’室内泳池作为我们的发布空间，以吕克·贝松1997年电影《第五元素》中“完美女性 “LEELOO” 为题，重新探讨关于女性身体的议题。其中由三个部分所组成：源始身体（THE ORIGINAL BODY）花样游泳表演 ，非完美身体（THE IMPERFECT BODY)身体装置展示以及完美身体LEELOO(THE PERFECT BODY)与跨性别音乐人RUI HO合作的现场演出。无论从空间，时间和形式上，阿那亚都提供了更多更大的可能性，也是我们最终选择参与这次时装节的主要原因。
作为一个中国的设计师品牌，我们此次的活动源于阿那亚新开放的叫做“SPLASH POOL”的室内泳池空间，将其变作一个集装置展览、花样游泳表演和现场音乐演出的多元空间。
本次阿那亚在地文化时装艺术节打破传统模式，采取时装与艺术的融合展演，（从自己的领域）怎么样看待时装与艺术的关系？
作为此次时装艺术节很重要的一部分，我们通过3D建模的方式对“标准身体”进行扭曲和变形，使它成为一个对我们来说完美的“非完美身体”，它被个人会使用六种不同的材质与处理手法表现了我们对身体多样性的理解。它与LEELOO（THE PERFECT BODY), 源始身体（THE ORIGINAL BODY)共同并峙，对“女性完美身体”这一话题发出质问。
身体一直是OUDE WAAG服装创作的起点，所以这次阿那亚在地文化时装艺术节的空间的选择全新开放的场馆---“SPLASH POOL”室内泳池从一开始就是一个自然而然的选择，也给了我们很多想象和实验的空间。
它们都是空间的一部分，而我们应该做的是利用好整体空间的每一个元素，从它所能带来的独特视角演变为一个整体的表达：这次我们通过水下飞行器实现了花样游泳与水下蹦迪的身体直播，同时酷儿音乐人RUI HO的音乐制作完整了整个活动的意义。
这次阿那亚在地文化时装艺术节的企划与以往OUDE WAAG表达的有什么不同？
阿那亚本身就具有它独一无二的在地性，很难想象一个地方同时拥有大海，沙滩，剧场，丛林等等，以及相对独立的乌托邦氛围，再加上艺术节给到了我们很大的空间和支持可以比较理想化的去完成我们的发布。相较于之前的时装系列发布，本次对女性身体讨论的事件，我们以一种更直接，多元的和开发的形式去表现：我们第一次运用3D打印的技术制作了变形的“非完美身体”，用水下飞行器直播了花样游泳队和观众在水下的身体画面（水下画面被投射在DJ RUI HO演出干舞池的背景墙上），也是第一次将游泳表演和音乐演出的形式搬到发布会上，这些都是关于女性身体的表达和对当下的回应。
先锋时装买手店SND阿那亚店在阿那亚开幕！SND将阿那亚独特的地理位置和风貌做了一个结合，和在地文化共同在沙滩边建造了一座玻璃房子。邀请到了青年艺术家聂利莎、Cough in vain和studio concrete，带来极具力量感的装置和作品。
SND落地阿那亚，主理人带你亲自种草！有什么独家单品值得选购？Studio Concrete和Pronounce的独家合作系列每一件都值得入手，快把它们划入必败清单。
这次SND将阿那亚独特的地理位置和风貌做了一个结合，和在地文化共同在沙滩边建造了一座玻璃房子。邀请到了青年艺术家聂利莎、Cough in vain和studio concrete。艺术家聂利莎解构了康斯坦汀布朗库西的作品，是很有力量感的作品。Cough in vain探讨了人和自然的关系，希望能够通过这次的装置引发两者对立的思考。studio concrete则是运用人的动态轨迹，通过视觉方式传递的时候会产生新的形态。
我觉得是一种纽带，将万事万物连结。集聚了所有的领域的新生力量，将服装、艺术、创意汇聚于阿那亚，共同完成一次精神冒险，为东方美学注入新鲜血液。
艺术以往是有潜在的阶级限制，而现在艺术家们其实也在思考怎么用简单的方式向大众表达，重新激活生活经验。这次阿那亚在地文化首届时装艺术节，从oude waag到peng tai等，也是在尝试用艺术打破常态和单一价值观的可能性。
本次阿那亚在地文化时装艺术节打破传统模式，采取时装与艺术的融合展演，(从自己的领域)怎么样看待时装与艺术的关系?
SND在华北第一站落地，为何会选择阿那亚?与其他概念店相比，SND阿那亚店有什么区别?
北方城市对SND来说是一次全新的冒险，阿那亚的整体环境与SND的初心非常相似。是规范的和秩序的。SND落地阿那亚，店铺设计ICE CAVE以概念，这让我去想象我们夏天看到的蓝色海面，会在冬季结冰，冰块和冰块会在华北的寒风当中互相碰撞。
介绍一下这次阿那亚在地文化时装艺术节带来的独家合作系列吧!其中最值得入手的是什么单品？
这次我们大家带来了studio concrete和pronounce的独家合作系列。每一件都值得入手，我比较推荐大家去选购logo长袖体恤，简约大方很日常。以及pronounce的绿色夏威夷衬衫，是品牌独有的绳结和蛇作为主要元素，颜色也很清新。
我们提高了男装的比列，店内男装女装绝大多数都是50%的比例。阿那亚是适合休闲的地方，所以我们也会以休闲度假为主题来选品。
阿那亚在地文化时装艺术节开幕活动为什么邀请艺术家聂利莎的合作为新空间呈现视觉艺术装置?
聂利莎的作品是根据康斯坦丁布朗库西的作品【吻】为灵感，有趣的是这位艺术家一度罗丹工作室学习过一段时间，当时的主流是对肌肉和关节运动的精准刻画，而他决定回归到事物的本质。聂利莎此次的作品将【吻】解构再重塑，视觉上是十分震撼的。时装也是如此，留下的高光作品在现代仍然被大范围的应用，再被欣赏它们的消费者所接受。
更像是中心-边缘理论中的边缘路径吧，如果所有事都通过中心路径理性思考会过载，有的事情会不自觉用边缘线索做较快地断定。“快速”性质不利于构建“意义”，需要留白，需要慢一点。
SND一直愿意提供给新生代艺术家和各品牌展现给大众的平台，最直观的表达是通过橱窗。橱窗是一家店铺最重要的结构之一，是除了陈列服饰以外再进一步传达给消费者的方式。SND是品牌、艺术家和大众之间的桥梁。
在潮汐涌动的海边，各种思潮相互碰撞，中国本土时装设计师及品牌齐聚阿那亚，与跨艺术形态的、不同文化语境的艺术家在此共创，带来如潮汐一般涌来的独立思潮。阿那亚在地文化时装艺术节完美落幕，但艺术与浪漫永不落幕！你最喜欢哪个跨界合作？
